International Center of Photography, via Magnum
El pasado 4 de enero falleció la fotógrafa estadounidense Eve Arnold a los 99 años de edad en Londres. Arnold era considera una de los miembros prominentes de Magnum, además fue la primera mujer fotógrafa que se sumó como miembro de pleno derecho de la agencia en 1957.
El pasado 4 de enero fotógrafos y admiradores de medio mundo lamentaron la muerte de una de las más grandes fotógrafas de la historia, la estadounidense Eve Arnold, que fallecía a los 99 años en Londres según informaba la agencia internacional de fotografía Magnum en internet. “Es con una gran tristeza que Magnum Photos anuncia hoy el deceso de la fotógrafa estadounidense, Eve Arnold, que falleció en paz el 4 de enero de 2012”, afirmaban.
Sus fotografías más conocidas son los retratos de Marlene Dietrich y Marilyn Monroe, aunque se destacó también por el contenido social de sus reportajes y reportajes sobre Joan Crawford, Clark Gable, James Cagney y Paul Newman.
Fotografía de Eve Arnold para Magnum PhotosA partir de 1951 formó parte de la agencia Magnum como miembro asociado y en 1957 se convirtió en miembro de pleno derecho y sus reportajes fotográficos empezaron a publicarse en revistas como Life, Paris Match, Stern, Sunday Times o Vogue, convirtiéndose en la primera reportera de la agencia. En la web de la agencia han preparado una galería con algunas de sus mejores fotografías.
La nueva cámara de Lomography ha dado movimiento a las películas de 35mm. Hace un par de meses la revolución llegó de nuevo al mundo analógico y esta vez en forma de caja mágica, bajo el nombre de Lomokino, una cámara analógica que convierte 144 fotogramas en más de 30 segundos de apasionado cine.
El contador se puso a cero y Lomography desveló su secreto. En algún corrillo formado por lomógrafos avispados ya se rumoreaba el nacimiento de una cámara analógica capaz de dar movimiento a nuestras fotografías. Así que mi mente ya estaba en marcha cuando se desveló la gran sorpresa, que fue doble. Por un lado, que sí que era cierto que disfrutaría de una cámara analógica que rodase cine, alejada de las costosas Super 8 y con gran facilidad para escanear. Por otro, un precio asequible, 65 euros sólo la Lomokino y 89 euros con el Lomokinoscope, comparado con mis últimos caprichos. No dudé en encargarla ese mismo día.
Lomokino es una cámara de video analógica que rueda en 35mm, que funciona dando a la manivela, y que en un rollo de 36 exposiciones puede capturar hasta 144 fotografías. Puedes utilizar cualquier tipo depelícula de 35mm, no importa si eres un amante del redscale, de la película en blanco y negro o del proceso cruzado. Además, siempre puedes volver a cargar la película y hacer dobles exposiciones.
Lo cierto es que no puedes esperar una gran calidad en tus películas, puedes jugar a ser Woody Allen o David Fincher pero no creo que puedas emitir tus films en una gran pantalla. ¡Hey, espera! Eso no significa que sea malo. Yo creo que es un buen arma para experimentar, seguro que David Lynch se muere por tener una. Para solucionar este problema una buena opción es grabar en blanco y negro, me gusta el efecto que da a las películas.
Si nos centramos en los inconvenientes, esta cámara carece de sistemas de sujeción o funda propia. Es una pena no poder colgarla del cuello cuando te trasladas de una localización a otra. Además, como ya ha sucedido alguna vez más el visor no es muy útil. Está demasiado alto y puedes terminar enfocando donde no debes. Por otro lado, en dos meses aún no he utilizado para nada el Lomokinoscope, aunque ando buscando alguna utilidad nueva.
El teaser de “Summer house” es la premisa de algo más grande. Pero, ¡sshhhhhsssh! ¡Es secreto!
Como ventajas: su apertura continua entre f5.6 y f11, tu eliges el ritmo al que pasan los fotogramas, poder utilizar cualquier tipo de película de 35mm y por supuesto un manejo intuitivo, un gran packaging y lo más importante: horas y horas de diversión, solo o con amigos, en el monte, en la playa, en la calle o en casa. La Lomokino también tiene soporte para flash, aunque necesitarás que cargue rápido, pero como en todo set de rodaje lo mejor es hacerse con unos buenos focos.
Un final inesperado, el resultado del taller ¡Sorpresa, sorpresa! en Madrid.
Hace unos meses, el periodista Pablo Ordaz, corresponsal en México , Centroamérica y el Caribe publicó un artículo en su blog de elpais.com bajo el título ¿Debería publicarse esta fotografía? Hoy me ha vuelto a asalta de nuevo la eterna duda, ¿hasta que punto se debe publicar una fotografía?
La duda sobre hasta que punto un fotógrafo debe o no hacer una fotografía y publicarla no es algo nuevo. Más bien está de constante actualidad. En facultades de ciencias sociales y de la comunicación, fotoperiodismo, cursos de reporterismo gráfico siempre surge la pregunta, ¿hasta que punto debe publicarse una fotografía?
La respuesta nunca es clara. En mi opinión creo que un fotógrafo debe utilizar su cámara como arma para denunciar situaciones y como periodista para informar sobre los hechos. Como toda información, e informante como más o menos ética, se debe evitar el sensacionalismo. El mundo linchó a Kelvin Carter por no ayudar a la niña a escapar del buitre, años más tarde descubrimos que era un niño y que no corría ningún peligro como se muestra en el artículo de El Mundo
En el caso de la fotografía artística la polémica no es menor. Un ejemplo es el fotógrafo Oliviero Toscani, más conocido por sus campañas para la empresa Benetton. Ahora os pregunto, ¿hasta que punto creéis vosotros que debe publicarse una fotografía?
Ewa Partum es una artista polaca pionera del arte conceptual en su país. Centrada en el poder de los signos, la materialización y la reorganización del lenguaje, Ewa Partum presentó su arte en diferentes formatos: performance, proyecciones de películas y unos impactantes collages fotográficos que hasta el próximo 15 de enero formarán parte de la exposición RE.ACT.FEMINISM # 2. A PERFORMING ARCHIVE en Montehermoso (Vitoria-Gasteiz)
Dentro de la exposición Re.Act.Feminism # 2. A performing archivepuedes ver parte de la obra de Ewa Partum (1945), artista polaca pionera en el arte conceptual en su país de origen. En sus comienzos Partum trata los límites del significado a través del azar, del contexto y de las tablas de verdad en diferentes medios, como el cine o la poesía visual, y acaba usando la performance como crítica a la construcción de la feminidad en la historia de la representación.
vía dwutygodnikSegún la información proporcionada por Montehermoso, en las obras la artista “aparecía desnuda como acto de provocación y protesta contra el papel estandarizado de las mujeres en la sociedad socialista. Partum expresó su intención de seguir realizando intervenciones artísticas con su cuerpo desnudo hasta que las mujeres desarrollaran un arte propio. Según ella, esto incluía presentarse a sí misma como un signo de autorreflexión”.
La exposición original, Autoidentificación, en Mala Galeria de Varsovia, incluía performance, proyecciones y los collages fotográficos que están expuestos en el espacio Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. En los collages de fotografías aparece Partum desnuda superpuesta sobre imágenes de la vida diaria de Varsovia y frente a monumentos históricos del país. Además, la información añade que“hasta su traslado a Berlín, en 1982, la artista siguió centrando su radicales performance en su identidad femenina”.
Más info:
Summer House es la primera película que he rodado. Cien por cien analógica, utilicé la nueva cámara de Lomography, Lomokino, y un carrete Ilford XP2 Super.Esta cámara puede ser una gran aliada para intervenciones futuras. Un punto de vista diferente.
Treinta y tres de los mejores fotógrafos del mundo revelan en una serie de pequeños documentales los secretos de su profesión. A partir de una idea original de William Klein, ‘Contactos’, producida por el canal Arte y el Centro Nacional de la Fotografía francesa, se edita ahora en España por la distribuidora Intermedio.
El día 2 de diciembre llegó al mercado español Contactos, una serie de 33 películas imprescindibles para descubrir el itinerario artístico de los fotógrafos contemporáneos más importantes del mundo. Desde Sophie Calle, pasando por Henri Cartier-Bresson o Robert Delpire, los documentales muestran la perspectiva de los artistas a través de las imágenes seleccionadas y comentadas por el autor mismo.
La serie se divide en tres secciones: La gran tradición del fotoreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual. Cada capítulo, de 13 minutos de duración, resume las obsesiones, la visión, la memoria de cada uno de los artistas. En el blog de la productora podéis ver el resumen de cada dvd y los fotógrafos. Y si queréis más información, el artículo publicado por Elsa Fernández-Santos en El País incluye alguna de las pequeñas historias relatadas en la serie.
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Hiru
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LC-Wide + Kodak Elitechrome XPRO
